广州扉艺廊于本季隆重推出两位年青艺术家韩建宇、黄一山双个展“干预/蓝天”。这是两位工作生活于广州的艺术家首次在本土举办个展，此展览定于3月20日开幕，持续至5月31日。本次展出的是两位艺术家于二零一四至二零一五年间创作的最新作品，这些作品可以说是他们对此前相对稳定的工作方式的延展和挑战。
    
策展人语
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梁健华：
    韩建宇在最近的创作从此前画面精确的筹划和个体政治性的关注中抽离出一条全新的路径，作品不再指向一个明确的现实，而是通过重新调配、修改或改造单独物件在平面空间的作用方式，让意义在画面、物体之间产生。就像在《一排树》中看到的一样，树木仅以自身就足以支撑作品。而在《断片》系列里，我们重新回到绘画的动作本身，大片色块、树和大海一样，只指向作为绘画的全部事实，而不指代一棵树或者一片海水。它们和凝固在树脂里的圆点一起，构成了一系列关于这些物之间的关系，而不是被诱导去思索它们能构成的意义。韩建宇向自己证明了绘画还可以有一个更为放松，但并不意味着浅薄的方式存在。

韩建宇《失控的边缘之一》185×185CM 布面油画 2014

黄一山的创作中的物质感一直是引人注目的特点，他始终坚持着一种严格和近乎机械的工作方式，试图借此在艺术家与作品之间建立一个距离，这种距离存在于复杂而反复的创作劳作之中，也隐藏在充满秩序感的画面之内。某种程度上说，这样的工作方式构筑了黄一山自己和作品相关的一切，也使他发展出对作品和周围更为敏锐的感知力。在这次展览中“蓝天”系列是黄一山感知能力的延续，他收集了25种天蓝色颜料，展开了对颜料色相、物质层面、空间关系的观察，利用两种不同色相和明度的“天蓝”色颜料，在一张画布上绘制了有微弱渐变效果的蓝天，并分别组合出5张有微妙差别的天空，在它们所指代的“蓝天”概念里，反复摸索着它们和绘画的关系。在《天蓝草绿》的绘画装置中，他通过倾斜画布强制画面产生出“轴测图”不可能实现的地平线结构，借此展示他作品中空间关系的矛盾。在此次展览中黄一山呈现了他沿用的工作方式不仅仅能产生一个满意的画面，还可以作为一个整体视角去触及更多。

黄一山《金属门》60×50cm 布面综合材料 2014
    

黄一山
    

韩建宇