有人说他的作品抄袭，有人捍卫他是原创，但是往往好的作品都是伴随着舆论而茁壮成长起来的。罗伊·里奇特斯坦Roy Lichtenstein，以区别于以往的艺术创作手法，赋予了作品深度，让他在众多艺术家中脱颖而出，于时尚界来说，更是不可多得的时尚ICON。
    

    
艺术家罗伊·里奇特斯坦Roy Lichtenstein
    看到他的作品的时候，很多人会自然而然地想起安迪沃霍尔，同属于波普艺术家，但是他却比安迪沃霍尔多了几分随和以及迷人的个性。他自嘲道自己会是一个更有趣的人。其实有趣不有趣，作品就可以看出来了，他笔下那些吸引力十足的连载漫画，不知俘获了多少年轻人的心。
    

    
《看啊！米老鼠》
    Roy Lichtenstein在参加1965年的惠特尼美术馆的艺术展的时候就已经是明星级艺术家了，大家对他以日常用品、漫画、广告位题材的作品以及那艳丽纯色、粗线条轮廓已然熟悉不过，虽然当时很多人说他是最糟糕的艺术家，但是这仍然阻止不了大众对他的喜爱。
    

    
作品《whaam》
    

    
　《红唇女孩》
    

    
《女孩与球》左&《溺水的女孩》右
    

    
《扎丝带的女孩》
    

    
作品《吻》
    

    
《红唇波点》
    他还重新诠释过那些他喜爱的大师的作品，如莫内、卡拉、毕加索，同时还发展了一系列以室内陈设为主题的室内画，作品中还出现了画中画的概念，在绘画元素部分也有所延伸，由网点便条纹木纹以及模拟笔刷纹路的加入，大大丰富了Roy Lichtenstein的绘画内容以及对题材的诠释能力。
    

    
全新诠释意大利画家卡拉的《红骑士》
    

    
诠释毕加索的《格尔尼卡》
    

    
以室内为题材的室内画（看出来吗？这里面还有画中画）
    试想一下，当波普艺术与中国画结合又是怎么样的画面？晚年的Roy Lichtenstein以自我风格强烈的创作手法模拟中国山水画，用粗细网点模拟层层山峦，大笔一挥，绘出涔涔流水与浓密雾霭，点缀上轻舟树木，呈现出一番摩登的样貌。他希望让中国观众了解西方人对中国绘画的看法，同时希望中国画能发扬于西方世界，立意远大，这也成为了他逝世前的最后一项建树。
    

    
山水画《雾中美景》
    Roy Lichtenstein将漫画或广告内容原原本本复制到画布上，看似粗俗的主题，却不断以不同视角以及不同条理分明的摆放去重新组织它的形式，使作品变得不朽，以至于今天怎么看都是经典。甚至，打开了时尚界的大门，成为时装以及时装影像中，最显眼的组成元素。
    

    
《哭泣的女孩》
    

    
作品中常见的金发、红唇女郎，成为品牌Emanuel Ungaro高订设计灵感来源
    怎么样才算一个明星级的艺术家？大咖我的理解是他不仅影响了一代人的审美艺术，还为另一个圈子带来无与伦比的冲击，而这个圈子叫时尚圈。Roy Lichtenstein的波普艺术成为伸展台上最受瞩目的焦点，不但吸睛还吸金！
    

    
设计师以Roy Lichtenstein的画作为题材的女装，来了一遍最为容易的普及
    Roy Lichtenstein作品中的亮色以及风格，复制式的网点，与优雅的女装设计一起融合，为服装品牌注入了文化的活力，在舞台上熠熠生辉。
    

    
作品《沙滩上的裸体》& J.W.Anderson2013秋冬
    抽象的图案，不是被具象化成为了服装上的镂空设计就是被七彩亮片针织起来，这样的千变万化的诠释手法，让成为[粗俗]的绘画元素，经过重新组织而焕发不一样的活力，我想，要是Roy Lichtenstein看到这一切的话，想必十分欣慰。
    

    
作品《In the car》&J.W.Anderson2013秋冬
    

    
Vivienne Westwood Red Label 2013秋冬（灵感源自Roy Lichtenstein）
    每个艺术家都在扩大艺术的无限可能性。假如艺术原本高于生活，那波普就要让它融入生活、参与生活；倘若艺术原本疏离于商业，那波普就要将商业文化和它不断糅合；倘若艺术原本被政治主宰，那波普偏要消解政治和社会功能。所以，当Roy Lichtenstein遇上连环画时，不但碰撞出了新的艺术火花，也诞生了具有真正美国本土文化特色的新绘画。
    这也验证了他口中所说他会是更有趣的人，只是这有趣，趣味了艺术圈以及时尚圈，让很多现在的我们都爱慕不已。