上海外滩美术馆将于2015年1月31日起举办著名艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）的大型展览，“马克·布拉德福德：树的眼泪”是这位生活工作于洛杉矶的艺术家在亚洲的首次美术馆大展。艺术家为这次展览特别创作了三件尺幅巨大的绘画作品，分别占据美术馆二到四层展厅。这些具有勃然生机的作品包括《树的眼泪》、《坠跌的马群》、《慵懒的山》，它们的创作灵感源自艺术家造访上海期间的见闻，即各异的文化、经济和功能的杂烩与交融——城市扩张、重工业、老港口城市、原法租界，以及新富阶层的魅力。
   

   
    在沪期间，艺术家在本地市场上找到了租界时代的老地图，继而对上海租界时期的分割状态发生兴趣，同时也关注外来的日本地址系统对中国地址系统的改变，以及这座城市在前工业时代的面貌——也就是说，上海的城市实体在百余年来的布局和变局，成型与再造。他此番展出的绘画作品与这一上下文相谙，亦关乎他在过去的五年中两次造访上海亲眼所见其城市景观的剧变。
   
    每一件绘画作品都有12米之长，凭借纸本的微妙层叠、刮割和揭除创作而成，而美术馆的展厅将恢复如初，露出常因营造“白立方空间”而被遮挡的窗户。这种简洁的姿态来自于艺术家的构想，是作品装置的一部分，此举不仅能使自然光进入空间，还能够让后者与城市本身建立起物质性和象征性的联系，在布拉德福德的艺术与上海外滩美术馆20世纪早期的建筑和外滩的江岸——前英、美租界的历史中心之间造起桥梁。
   
    此外，展览还将包括一组新创作的雕塑《深水循环》。这些悬挂在五楼展厅浮标状的作品由艺术家标志性的材料组成——纸、填料和灯芯绒线，它们构成了雕塑凹凸不平的表面上，似乎在悬浮于空间中的浮标上又增加了时间的层次。展览中的绘画与雕塑作品一道，唤醒了一个超脱尘俗的宇宙，在那里，视角发生了改变，万有引力的力量由别样的规则轮流控制，想象着一个诗意、近乎魔幻般的抽象景观。
   
    一本四色印刷的展览图册将伴随展览出版。出版物中将呈现艺术家受展览委托创作的新作品的创作语境及来龙去脉。图册中将包括上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔撰写的前言，展览策展人克拉拉·金（Clara Kim）撰写的文章，此外还有一篇由香港M+视觉文化博物馆总策展人郑道鍊撰写的文章。出版物将为中英双语，在全球范围发行。
   
   
【艺术家介绍】
   
    马克·布拉德福德，1961年生于洛杉矶，如今仍生活、工作在该地。1990年代末以来，马克·布拉德福德以他充满活力的实践对绘画的传统和遗产进行了重新定义，并由此获得了批评界的极大关注。他采用非常规的技法和创作过程，绘制巨大的抽象图样，其中跃动着在城市图景中流淌和闪现的城市生活与另类经济复杂系统的节奏。实际上，布拉德福德不使用颜料进行绘画，而是通过“增添”和“擦除”的过程来形成具有纹理和层次的表面。他的创作素材都搜集自他位于南洛杉矶的工作室的街区四围，包括广告招贴和商业海报，布拉德福德用聚酯帘布、填料、漂白剂、商业砂纸，以及发廊用的衬纸和复写纸等材料来营造和改造他的画面。
   
    他参加过大量的展览，其中的群展包括第12届伊斯坦布尔双年展（2011），“媒体城市：第6届首尔媒体艺术双年展”（2010），卡内基国际大展（2008），圣保罗双年展（2006）和惠特尼双年展（2006）；个展包括“商业海报”（阿斯彭艺术博物馆，2011），“地图与宣言”（辛辛那提美术馆，2008）和“既不新，又不正确”（惠特尼美术馆，2007）。
   
   
        展览时间：2015年1月31日至2015年5月3日，10:00-18:00，逢周一闭馆
        展览地点：【上海外滩美术馆】上海黄浦区虎丘路20号