时间:2013.12.21~2014.01.21

地点: 广州市越秀区恤孤院路9号 逵园艺术馆

   只有亲历者才能体会刀锋切入木头的锐利畅快，或是刀口在木头中的游移阻滞。随着艺术家一刀一刀的切削，木屑碎落满地，一切重归平静，只剩作品或者可以些微传达出艺术家和木材间的私语片段。

   李超、王嶷选择了木作为他们创作的材料，一个打木雕，一个刻木版，每日里都要手把手和木头密切接触，所以他们对“手感”和“物性”的理解会比一般人来的深入而个体化，这种独特的感觉，既可以成为艺术家的武器和利刃，也可能是某种限定和阻碍。兼之雕塑和版画又是所有美术门类中最艰辛的两种，复杂的制作程序，冗长的制作周期，很容易让艺术家最初的创作冲动一点点消磨殆尽，如何能让自己的作品从始至终保持住最初的感动，是二位艺术家必须思考的问题，也因此，他们必须感性与理性兼具，才能让最终的作品或者单刀直入直逼灵魂，或者温柔含蓄抚慰人心。

   木雕和版画在中国都有着绵长的历史，但我们今天看到的却大都是上世纪初西学东渐后的产物，作品遵循的是西化的审美观，但对国人来说，表现主义到底太锐利，物派雕塑又过于虚无，中国人就是中国人，中国人历来有不同其他的观看方式和传达语言，以中国人的态度和表达方式呈现对当下社会生活的关注，做中国当代的艺术，这是摆在李超和王嶷未来的大课题。

   “我的生活就是我的艺术。”大师杜尚如是说，但生活终究太丰富，远比艺术要复杂，作品也和他的主人一样，有人追求撼人心魄撕心裂肺的爽快感，有人习惯让观者在舒适温柔的包裹中醉眼迷离。观看李超和王嶷的作品，不由让我觉得：柔软的作品或者更锋利，锐利的画作更温和，一如李超作品中止血贴下的锐利钢钉。观者看到的，不过是艺术家遮掩和戏谑下的表面文章。

齐喆

广州美术学院教授

李超作品:

王嶷作品: