抽象艺术自二十世纪五十年代发展以来，人们对于抽象艺术的质疑似乎从未停止。而正如画家马克思韦尔写到：“抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的感觉存在。”换言之，抽象艺术的非具象绘画探寻的是人类内心的直接对话。抽象的艺术形式不仅展现出更多的可能性与纯粹性，对于艺术家本身亦带着观者走向更多的不可预知。
   

   
    “视觉现场”的定义是对于作品本身在空间里的视觉呈现，其更多的在于视觉的表象通过艺术家有意识的叙述内心的思考，在同一个空间里直接走向感官的共鸣。另一方面，也是对抽象艺术在现场中视觉表象的一种反思。同为七十年代出生的三位艺术家方琦、刘可和周钦珊，在经过学院派的艺术教育后都同时走向了抽象的艺术创作，在同一时代背景下，各自在特定的文化语境中阐释着对抽象艺术不同的理解。
   
    此次展览作品包括抽象油画、装置和影像， 其中若干装置作品是艺术家为美道画廊的特有空间创作而成，体现了艺术在同一空间下的不同思考。从形式结构的主题内容表达上，艺术语言的结构各有不同，自然的显现出个体的差异性。而此次展览旨在在这种差异性的抽象艺术之中，探讨当下社会与个体之间的内在思考。
   
    《视觉现场》展览的三位艺术家的创作呈现，诠释了抽象艺术不单只是从形式上的具象到抽象，艺术家更加想表达的是从复杂到追求纯粹的一个过程，最后画面的呈现最终趋向纯粹的统一。在这种表象看似极其简单符号式的进程中不断循环的创作中，作品的想法由来都在材质，技术，空间和色彩的叙述之中渐渐化为一幅纯粹艺术之作，构建了当下现代抽象艺术语言的一部分。
   
    （以上文字及图片转自美道画廊公众微信平台，版权美道画廊所有）
   
   
        展览时间：2014年11月28日至2014年12月31日
        开幕酒会：2014年11月29日下午5时
        展览地点：【美道画廊】广州海珠区新港中路397号TIT创意园翡冷翠小镇A1(地铁三号线或八号线客村站A出口）