【艺术家喜爱的艺术家】新鲜出炉！这一次有什么新鲜的呢？随着现代艺术的多元化，对艺术表现形式也是各不相同，本期介绍的艺术家袁泽强就是讲摄影与绘画结合的，今天他也给大家带来他喜爱的艺术家Jeff Wall。是不是很好奇这种摄影与绘画结合的艺术形式？下面随小编一起去了解一下吧！
    
    袁泽强的工作是在照片上进行的，照片将视域予以固定，以暴力而粗鲁的方式摄取图像，从而颠覆了人们对世界的认知方式，消解了人们观看世界的通常方法，而袁泽强试图通过将照片改造成自身需要的样式，在这里，本身作为暴力手段摄取物质实在而存在的照片退居次要地位，成为袁泽强表达观点与思维的载体和手段，而由摄影术的发明所带来绘画的尴尬在罗兰•巴特、苏珊•桑塔格的文字中均有阐述。
    

两块草皮 纸本丙烯综合材料 20×16.5cm 2014年
    

人造景观2 纸本丙烯 38x38cm 2013年
    

窗 纸本丙烯 38cmx53cm 2013年
    
    袁泽强的大部分作品是在相片上完成的，他并非全凭自主地去创造一个画面，而是在现成图像之上进行再书写，将本身作为暴力手段摄取物质实在而存在的照片退居次要地位，而这种涂改游戏也给他带来了绘画中的自由。在艺术家袁泽强喜爱的加拿大艺术家Jeff Wall也有着相同相同的爱好，下面随小编去了解这位加拿大艺术家。
    
关于艺术家Jeff Wall
    
    Jeff Wall是加拿大艺术家，他创作了大量电影摄影艺术照片，其作品构图来源很多，从十九世纪的绘画到当代的风景画。早期， Wall对于马奈，德加和杰里科很着迷，热衷于温哥华的先锋派艺术，并创作了抽象的表现主义作品，在Wall接触了古典艺术之后，他开始确信不应该以激进的作品取代传统艺术，他想在自己当代题材的作品中换发出上述19世纪大师们所展现的高度绘画独创性。
    

艺术家Jeff Wall
    
    70年代是概念艺术的产生和发展的年代,Jeff Wall就是在那时受这个运动的影响，开始摄影创作的。他最早的作品应该是78年展出的灯箱 “被毁坏的房间”(La Chambre Détruite)，作品的尺寸达到了2米乘3米，可以媲美那些大型的油画:画面上是一个被摄影家刻意破坏的房间，我们可以从散乱的衣服和首饰，猜测是那一个少女的闺房，床垫被割开，家具被掀翻，墙纸也被撕裂，可以想象场景背后的暴力。唯独衣柜上一个舞女的小雕塑，奇迹般的完好无损，似乎暗示着灾难中的情欲。Jeff Wall 说，他的灵感来源于德拉克瓦(Delacrox)那幅著名的La Mort de Sardanapale，亚叙的国王Sardanapale的国都即将沦陷，他在自杀之前下令烧毁城池，并让手下杀死了他所有的妻妾。德拉克瓦的油画描绘了那血腥的一幕，死亡，奢华，肉体，暴力。然而就在我们沉浸在Jeff Wall营造的关于暴力和性的想象的时候，却发现照片左边那扇门，连门框都没有，几根木条随意的放在那里，边缘还有油漆的痕迹，这不过是一个专门搭建的studio而已。
    

德拉克洛瓦 La Mort de Sardanapale
    

“被毁坏的房间”(La Chambre Détruite)
    
    他的工作室位于温哥华一个很老的街区里，这里是外国移民，穷人，流浪汉，吸毒者集聚地，有点像巴黎的93省。
    
    他从日常的观察中发现，人们经常会做一些无意识的小动作，这些小动作体现了人与人的社会关系。因为他使用的是大画幅相机，并不适合纪实摄影，于是他把这些场景重新设置，并请人饰演场景中的人物角色。”mimic”就是这样的一件作品:一对白人男女走在街上，在经过一个亚裔男人身旁时，白种男人做了一个并不很明显的侮辱性的手势。
    

Mimic（1982）灯箱 幻灯片 189x229cm
    
    Jeff wall的作品涵盖文学，哲学，艺术史学，社会学等各个学科。
    马奈通过一种对空间的重组的方式，取得倍增的幻象，Jeff Wall用摄影特有的语言延伸了他的探索。就电影摄制艺术而言，其审美意识背后的辩证法受到了诸如布罗埃尔，罗默，帕索里尼，博格曼以及法斯宾德等导演的影响。他们在突破经典模式方面几乎是“不露痕迹”的强化效果。他将作品定位于舞台设计和摄影构图的表现之中，他直接“改编”了在其他地方引起注意的事物，他的构图取代了纯纪实性的快照。照相机所强调的这种自然凝视于是变得不稳定了，于是他的摄影作品在现实与虚构之间，在表面简单和技术复杂之间创造出微妙但却是普遍的张力，赋予其摄影某种朦胧性，这种朦胧性将世界表现为一个“有待发现的事物”和“有待发现的事物的集合体”之间的对立。
    

葛饰北斋（Katsushika Hokusai）浮世绘
    

狂风骤起 1993年 幻灯展示箱 摄影幻灯片 250x397x34cm
    
    Jeff Wall 的另一幅早期作品“女人像”(Picture for women),这张照片的产生处在70年代女权运动的背景之下，准确地说它的主题是诱惑( séduction)和目光的交错(croisement des regards),其构图参考了十九世纪法国画家马奈(Edouard Manet)的油画UnBarAuxFolies-Bergères.
    

马奈(Edouard Manet) UnBarAuxFolies-Bergères
    

“女人像”(Picture for women)
    
    我们来看一下这幅油画，一位酒吧侍女双手撑在吧台上，目光迷离而神秘，她身后是一面大镜子，映出了她的背影和酒吧的全貌，以及那位正在跟她说话的男人。”女人像”描述的是一个在摄影家的工作室的拍摄场景，女人站在前方，目光却不在观众的身上，摄影家本人似乎在看着女人的背影。事实上，这张照片是从一面大镜子中拍摄的，也就是说，女人站在镜子前面，目光与注视着她的摄影师在镜子中交错。马奈通过一种对空间的重组的方式，取得倍增的幻象，Jeff Wall用摄影特有的语言延伸了他的探索。