【艺术家喜爱的艺术家】第五弹来了！这一次的艺术家是柯坎法，他的作品都是来自于他生活的某个细节，用抽离玄幻的形式暗喻生命中的某种状态，他从中抽出他们相关的部分进行改造和创作，又有意制造同现实的疏离感，让柯坎法作品达到一种理想状态下的玄幻感觉。那柯坎法的作品是怎么样的？他喜爱的艺术家又是谁呢？
    一如既往，先跟小编来欣赏艺术家柯坎法的作品吧！
艺术家柯坎法作品：

    

灵魂深处的诗 布面油画 150X150cm 2009

    

没有观众的舞台 布面油画 250X150cm 2012

    

幻想曲 视频（13.18分钟）2013

    
    在持续一段时间的符号式创作后，柯坎法发现这种创作不再契合自我当下的生活状态，他开始摈弃符号式的出现，同时利用冲突的戏剧语言建构图像，重组物象的逻辑，力图借助这方式直指生活在物质化与科技化的当代社会里的人们的心理状态。他变得更加趋向于探索个人生存的体验，促使对自身精神世界做出一种反省的状态，它或许是一场“真实”的荒诞戏剧，“真实存在” 在不定的变化中，而它的载体也开始了变化，他在不断的演变中探索对生存的某种思考状态。而比利时新观念艺术家威姆·德尔瓦的作品给了他灵感，让他有了不一样的探索。
    
关于艺术家威姆-德尔瓦：
    艺术家威姆·德尔瓦是著名的比利时新观念艺术家，以大胆独特又令人震惊的作品闻名世界。威姆的很多作品与身体有关，他不断重复着吸引与厌恶之间的内在矛盾，这位艺术家身上更多的是一种对于当代艺术中戏谑部分的展示，他用直接而嚣张的方式勾画和呈现人性，不带圆滑和世故。

    

艺术家威姆·德尔瓦

    
    他的“哥特式机械作品”赫然立于各种场所，当你看到这样一件作品时，无论何种原因，你都会被吸引，被感动，甚至有一种膜拜的冲动。

    

自动卸货卡车系列作品

    

自动卸货卡车系列作品

    
    也许不同的人会产生不同的感受，给小编的第一个直观的印象是，又回到了童年的童话世界，小编的童话世界正如同这样一个形态优美、图案繁华的奇异装饰物。但是在继续观看中，你会发现它残酷的华丽下面隐藏的现实的丑陋，卸货卡车的原型完整的呈现，使你不得不面对它的整体，而不能仅仅被局部的优雅所迷惑。显然，这仅仅是对一个机械化时代的华美掩饰，卸货卡车只是一个运输工具，它传达的是笨重的，没有任何艺术价值的实用物，甚至由于它的庞大笨重，它的社会底层的应用价值，人们总是对他产生厌恶感。
    
    艺术家的两个创作核心：一个是充满优雅图案的装饰世界，一个是排泄物的世界。在他的理解与表达中，艺术作品的装饰在某种程度上是浪费的，它仅仅是揭露人类本质的一个工具，任何华丽的掩饰都是没有意义的。

猪皮纹身系列作品

    
    而《猪皮纹身》录像片记录了艺术家在中国的艺术行为的始末，德尔瓦于2007年在北京建了一个养猪厂，饲养了大约一百头猪，并请纹身师给猪纹身，当这些猪慢慢长大后，他把这些猪当成纹身猪皮或者纹身标本猪售卖，并制作成现在我们看到的艺术作品。怎么样？这个故事十分有趣吧？德尔瓦将给小猪纹身看作是“在小件艺术品上投资，用喂养的方式让其生长”，养大小猪实际上是让投资升值。这是一个让人难以接受的行为，但是艺术家的行为却得到了他的艺术作品，以及他对艺术系统的界限的质疑，并且对公众理解艺术作品形成的常规思维的一个挑战。

猪皮纹身系列作品

猪皮纹身系列作品

猪皮纹身系列作品

    
    “当我上艺术学校时，我所有的家人都说我是在浪费时间；而现在，我创作了一件关于浪费的艺术作品。”这是德尔瓦对“Cloaca泄殖腔”的解释，从此语当然也就更能看出这位比利时人对待艺术的创作态度，所以，当我们在试图讨论德尔瓦的时候，这件经典旧作也就不得不被重提。

    

装置作品“Cloaca泄殖腔”

    

装置作品“Cloaca泄殖腔”

    

装置作品“Cloaca泄殖腔”

    
    “泄殖腔”是一件大型装置作品，模拟了人的消化系统功能，作品以各种形态和化身存在。简单来说，它就是一件吃喝拉撒的机器。展出时，聘请厨师准备餐饭对其进行有规律的喂食，一般每天两顿；机器会尽职地将残留的固体挤压排泄到传送带上，这些排泄物再被真空塑胶袋包装，以每袋1000美元的价格出售。一部可以生产粪便的机器被艺术圈接受并赋予很高的价值，这其实是对九十年代中期以来随着互联网和网络经济的兴盛而越来越商品化的艺术界的一种挑衅。在一个一切都可以被贴上价签当做艺术品出售的时代，《泄殖腔》得以广受认同和欢迎这一事实，也是对艺术系统本身以及被看做有价值事物的讽刺。