龙邃洋 文

《角色》布面油畫，2011，200x230cm

偶像制造与自拍风潮

    “在方力钧、刘炜、宋永红、刘小东之后，岳敏君是最重要的玩世写实主义的艺术家，他的语言方式是反复用自己的形象做模特儿，摆出各种怪异、可笑的动作，和嬉皮笑脸的表情，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界。类似商业广告的简单画法，以及画面艳俗、单调的色彩，都突出了一种肤浅、幽默和百无聊赖的气氛。岳的作品最具特色的，是兼有波谱和招贴艺术的强烈符号性和简洁的视觉力量。”这是栗宪庭《肤浅偶像的制造—关于岳敏君作品的对谈和点评》一文起首对岳敏君的点评。

《無題》玻璃鋼丙烯，2005，70x80x53cmx6

    岳敏君从上世纪90年代初就在画布上着意塑造一个有夸张意味的“自我形象”，他本人将之称为“新偶像”，并把他的工作解释为制造“新偶像”。 这个新偶像“他”有时独立出现，有时以集体亮相；“他”开口大笑，紧闭双眼（广东俗语称此状作：笑到见牙不见眼）；外界发生的事对于“他”来说并不重要。某种自恋、自信、熟视无睹的“他”占据着世界的中心。这就是中国当代社会现象中的“自我”。这种“自我”并不是个人价值的发现和尊重。“自我”没有具体的社会身份，或者说还没有来得及形成具体的社会身份；“自我”是最普通化的，同时也是最自我崇拜化的。并带有很强烈的后专制主义特征。

    而当下年轻一代喜欢自拍，并极度地把自我形象上存到各大小社交媒体、自平台上，这种自恋与强调个人行为似乎是二十一世纪10年代的一个潮流标志。无论被认作是网络时代风潮也好，还是社会群体标识也好，这恰恰与岳敏君的作品发生不可忽略的逻辑关系。但不得不强调，岳敏君制造“新偶像”这一概念是从上世纪90年代因特网还未普及的时代便开始产生的，而新一代的自拍风潮据（未经完全确认的考证）则是从2006年Facebook在全球范围的兴起开始发生。而2007年，岳敏君的作品在伦敦苏富比以293万欧元（合4400万人民币）的价格被拍卖，创下了当时中国当代艺术拍卖的最高纪录，更被《时代周刊》作为封面人物报道，并当选“时代周刊年度重要人物”，在获奖名单上有普京、巴拉克．奥巴马和希拉里．克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。无论是历史的偶然性还是逻辑的必然性，作为一个艺术家，岳敏君像其他世界上最优秀的艺术家一样似乎都预见了一个时代的发展和演变趋势。

“岳敏君——偶像制造”澳门艺术博物馆展览现场1

波普符号与死亡信号

    本次澳门岳敏君个展所展出的作品，策展人抽取了2011年-2013年岳敏君最新创作的作品的多个系列，并以区域进行分割这几组不同风格的作品。而占据主要区域的依然是“新偶像”系列，可见作为中国“85新潮美术”以来政治波普的领军代表人物，“新偶像”系列的形象化、符号化依然是备受国内外热捧。然而，摆放在最主要、最当眼位置的该系列作品中却走出了另一个赫然易见的形象——骷髅头。其中一张“自我形象”更是少有地“睁开了双眼”，双眼里露出的却不是眼珠，而是骷髅头。而另一张巨大的黑色骷髅头的眼眶中也填满了岳敏君粉色的“自我形象”。这两张作品马上能让观众联想起超现实主义大师达利的有关骷髅头的作品（达利也是岳敏君早年创作中得致敬对象）。再通过了解达利的作品，则可以了解到骷髅头在弗洛伊德心理学分析中是一种死亡的信号。因而，本人不得不把“政治波普”或“自我形象”和“死亡信号”这两者进行连线。而另一组作品，《重叠》系列也在强烈的波普色彩和波普化的形象上进行消解，模糊的形象上也能显见出骷髅头的形象。

“岳敏君——偶像制造”澳门艺术博物馆展览现场2

萨尔瓦多∙达利Salvador Dali《The Face of War》, 1940

“岳敏君——偶像制造”澳门艺术博物馆展览现场3

《重疊》系列，布面油畫，2012，30x30cm

《戀人──（一）》布面油畫，2012，200x230cm

    从岳敏君近年在架上的探索中可窥见，无论是《迷宫》系列，《琐碎》系列，《表皮》系列，《再肖像》系列还是《重叠》系列，都不约而同地把意识形态指向解构主义——或解构中心形象，或解构艺术风格，或解构社会信息。这种解构是否同样在艺术家进行内在的自我探索的同时，也指向社会或艺术风潮的演变和革新呢？这方面除非艺术家本人来解话，否则他者也只能通过阅读其作品进行推敲。然而，每种艺术风格的兴盛通常也不过30年的光景，而中国的政治波普也已走了二十多年历程，于时代、于社会格局都产生巨大变化的中国今天与二十年前的中国相比，政治波普是否还有足够魅力，或这种方式最能描绘出中国呢？

2013年11月23日写于广州

作者（左）与岳敏君（中）、摩登氧分艺术总监曹芷宁（右）在展览上的合照