为期三天的House of Vans广州带给本地创意群体多项学习课程、音乐表演、街头艺术展览以及滑板体验，每一个项目都展现了Vans支持自我创意表达的宗旨。由来自国际和本地艺术家们领衔的课程，摄影师Tobin Yelland和Lele Saveri继在香港之后将他们的独立杂志制作理念和技术教给了广州的课程参与者，来自上海的丝网印刷团队Idle Beats将丝网印刷制作的流程分步骤介绍给了他们的学员。广州站的活动还请到了来自韩国首尔的纹身团队Sunrat和来自成都清鬼刺青的可可为广州纹身爱好者提供免费纹身体验。除了音乐演出和艺术课程，House of Vans广州每天都为广州本地滑板文化爱好者奉上了滑板表演和比赛。
    

    
    每位艺术家都用不同的艺术形式，表达自己对美对艺术的认知。更多的时候是在向世界阐述自己的内心感受，这种表达依附在艺术作品中，不会像文章一样娓娓道来，但更直白酣畅淋漓。25日，我们受邀参加house of vans的活动，这是原创极限运动鞋服品牌在亚洲系列活动的最后一站，广州琶醍粉墨登场，带来全球以及本地创意人提供的丰富艺术互动项目、音乐演出和滑板文化体验。我们采访了四位艺术家，都是艺术家组合。一组是做丝网印刷艺术，另一组是摄影兼自主出版杂志。下面随小编带大家和这四位不同艺术形式的艺术家一起了解他们吧。
    

    

    

    
IdleBeats（艺术家组合，由Nini Sum和Gregor Koeting组成）IdleBeats(爱豆笔此)是中国首家独立丝网印刷和平面艺术工作室，由居住在上海的艺术家Nini Sum(中国)和Gregor Koerting(德国)创立于2009年并独立运营至今。IdleBeats二人组致力于平面艺术创作和手工丝网版画制作，是国内”创+造”合一的丝网版画工作室的开创者和领军人。他们制作海报和艺术版画受到世界各地艺术爱好者的喜爱和收藏，并获得BBC, CNNgo等国内外媒体的广泛报道。
摩登氧分：M
Nini Sum：N
M：你什么时候开始丝网印刷的？你和Gregor 的合作很成功，你们是什么时候开始合作的呢？
N：我对丝网印刷很感兴趣，自己买设备在家里做丝网印的东西，喜欢音乐，在上海做开放的workshop，他看了杂志就过来了，刚开始没有工作室，只是兴趣爱好，和朋友们玩一玩。我们对丝网印刷这个媒介很有兴趣，有喜欢创作，性格又很合得来，一起创作，慢慢就做起来了。后来发现喜欢丝网印刷的人很多。在创作方面我们都是独立完成的，因为在作品方面我们都有鲜明的个人风格的个人风格，所以如果一起创作，互相就会有妥协，最后的作品也不会是好作品。艺术就是在创作方面保证大家的独立性。因为我们一起运作一个的工作室，所以不像是个人艺术家那么随性，特别是丝网印刷，在现场有很多的设备，有很多要照顾到的东西，这方面我们两个人就非常的紧密。因为想到的方式不一样，在思维方式不一样，格子擅长不一样，所以在经营工作室，印画等实际操作方面我们是保持一致的。
    

    
M：平日在工作室，你们主要的工作方向是什么？在vans这场活动中呢？
N：主要是艺术创作，我们也会参加国内外的展览，这么多年来有很多人喜欢我们，会在网站渠道购买我们版画。另外一部分就是现场的活动，像vans这样的品牌，也有大型的活动，印好这些图，像今天我们带的设备都是我们自己发明的，因为在国内还没有人可以做到在现场，可以做到像工作坊一样，可以让大家自己画出作品，在晒版到洗版，到最后的印刷，整套的流程。可以让大家在2至3个小时内体验丝网的整个流程。因为我们也想做些教育意义的事情，让大家学到东西，而不是噱头，因为现在年轻人很喜欢手工艺术的感觉，他们很喜欢我们的画，经常的到的问题是他们很好奇这是怎么做出来的，我们不想只把最后版，最后的作品呈现出来，但是怎么印出来大家不知道，所以我们这个工作坊就是从画的开始到晒版到印刷整个过程全部走一遍，我们不光和品牌合作，也有和一些国际学校合作，做现场教学。现在主要是这两块的活动。
    

    

    
Gregor Koeting:G
M：你对这次和Houes of vans的合作有什么感受？
G：这是一次不一样的合作，在我们和vans之间，因为在vans合作方是想让更多人去了解去学习丝网印刷，所以准备了工作坊，可以让大家能亲身体验和学习。而我们也特意设计了我们的制作丝网印刷的器材，可以将它带到现场让更多的人去了解丝网印刷这门艺术。
    
M：在其他城市的年轻人是怎么看待丝网印刷的？
G：我们的工作坊在上海，有很多年轻人感兴趣，特别是外地的年轻人，会坐火车特意找到我们工作坊。虽然在我们工作坊逗留时间很短，但他们却很想了解丝网印刷，对丝网印刷有很大的兴趣，就是为了亲身体验一下。
    

    

    
    

    
现居住在纽约布鲁克林的Tobin Yelland 是一位摄影师及电影制作人，他14岁时在艺术馆的课程中第一次拿起了照相机。一年后他的首次商业拍摄作品刊登在了著名的滑板杂志Thrasher上。时至今日，Tobin依旧喜欢拍摄与极限运动相关的主题，他也喜欢纪录一些发生在身边不可预知的事物。
    

    
摩登氧分：M
Tobin Yelland：T
M：你的Workshop是做什么？会设计杂志吗？
T：我们的工作坊很简单，就是教他们怎么传达信息，让他们学会思考，就像想一个故事一样。我们每一个城市的工作室会有一点不一样。比如说在广州的这一次，Lele想到了将之前在香港拍到的一些素材作为创作的元素和主题。事实上，在工作坊里工作，上海，香港，广州等，中国的学生反应都很很热情很友好。在我自己的拍摄创作里，我喜欢不可预测的主题，比如我喜欢极限运动，因为你永远不知道下一刻会发生什么，会拍到什么，这让我很兴奋。之前我也拍了一系列关于不同领域的艺术家的记录短片，挺有意思的，大家可以在Vans的网站上看到。
    
M：如果你想给某人拍照，是要经别人允许吗？
T：通常我会和别人打招呼，询问我可以帮你拍张照片吗？大部分的人还是会很乐意的答应了。我的摄影风格，就是事物发展的记录而已，我觉得我作品的力量，主要来源我捕捉记忆的瞬间，我倾向喜爱身边的一切事物，我觉得，如果我们持续的创作富有生命力的作品，我就可以丰富我的人生。
    
Lele Saveri 意大利人，现居纽约城。旅行一路上他拍摄在纽约大街上所遇到的形形色色的人物，了解他的独立杂志的由来，第八届全球电子杂志展览会所取得的成绩以及他的灵感来源。Lele感到很满足，他永远对自己成功创造的事物而深感自豪。
    

    
Lele：L
M：我们刚刚采访Tobin，聊了关于你们的工作坊，你也给出很多好的想法，我想了解你们怎么分工的？
L：Tobin负责摄影，在工作坊大家一起工作可以交换更多的好想法，我喜欢和有灵感的人一起工作。不论我们谁在工作坊，不论我们什么时候离开，我们都会完成好自己的事情。受不同城市的文化影响，也会拥有不同的风格，我的纽约风和他的加利福利亚风格，总会有些不同，但我很喜欢完美。
    
M：艺术家和品牌跨界你有什么见解？
L：我很明白为什么有些艺术家会担心与品牌的合作会影响自己的风格。但好的合作品牌，比如Vans就是很聪明的，因为它给了足够的自由和发挥的空间，让艺术家做他们想要做的事情。反而有了双方都很满意的效果。其实艺术的跨界合作历史已久，像教堂以前就是艺术创作很大的赞助商。所以好的商业支持不但能让更多人去了解艺术，也让艺术家有更多与大众沟通的机会。
    
M：在你眼中的中国学生怎么样？和美国学生相比呢？
L：中国学生非常好，很喜欢摄影，也会有配置很高的相机，我们很在意一个人有没有想法，不过我很喜欢中国的学生，他们都很有主见，在纽约，我有一个看起来很酷的工作坊，有很多年轻人，我们一起学习，在年轻的时候做很多年轻人做的事，当我老了我想教他们关于光线关于摄影的知识。我的学生，对我来说都是很好的，那是生活一部分，会让你变得强壮，让你展示自己，会让人觉得刺激。我们尝试做的更多，感觉很重要。不过有一点，年强人都缺乏耐心。
    
    轻松氛围下，四位艺术家的访谈结束了。House of Vans的活动涵盖了艺术、潮流文化和极限运动与音乐，三天的活动为广州的年轻人带来了一场狂欢节。我们期待有更多时尚与艺术跨界的活动在广州举行，营造我们城市摩登的氛围。