【艺术家喜爱的艺术家】每一期的作品都是意向不到的新鲜风格！这一期带来了画风很安静的作品，但愿可以为忙碌的你周末减减压呼吸一下更多氧分。

    艺术家杨智，为我们推荐了20世纪的静物画家——乔治·莫兰迪，一起于宁静中寻找心灵释放的美好。

    我们先来欣赏一下艺术家杨智的作品吧！

    艺术家杨智相信每个中国人的心里都有一种信仰，虽不及基督、伊斯兰的繁杂与深刻。但他相信“道教”深藏于每个中国人的心里深处。道家崇尚自然，崇尚简朴田野的生活，远离城市的浮华，遁世绝俗，幽隐山林，陶性养生。但我们要生活，要工作，就必须得在孔子的积极人生观里度过, 因而只能从画里找到一点平衡与慰籍,望观者共享之。

    杨智说，莫兰迪画了一辈子由几个瓶罐组合的静物,这是很不简单的事情，这对今天活在浮躁社会的我们有着莫大的榜样。简简单单的几何形体到了他的手里却变成了一个大大的世界。杨智尤其喜欢莫兰迪的色彩，以下我们将展示莫兰迪的色彩静物作品！


关于艺术家乔治·莫兰迪（以下文字来自网络，版权归原作者所有）：

    乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890年7月20日－1964年6月18日），意大利画家。一生活动主要在博洛尼亚，1907年入博洛尼亚美术学院进修，1930-1956年在此任教。他擅长静物画，画风受到意大利古典画派、热里柯、塞尚和立体派的影响。他画的关于瓶罐器皿的油画就超过1000张，在其画作中，这些静物成为抽象的符号。1948年，获威尼斯双年展绘画奖。

艺术家乔治·莫兰迪作品：

    淡淡的颜色追求与与中国的水墨非常的接近，色彩在中国古人眼里是媚俗的表现，发展到直接以墨作画，以示高雅。

    然西方对色彩的贡献是最大的，莫兰迪继承了这一优良传统，他把色彩的纯度降低，在里面再去找色彩的冷暖变化、补色运用、纯灰对比等等。做出了自己的色彩语言。传达给观者不会是刺激的色彩对比。

    其对行的独体处理，空间的摆放方式，光源的运用共同传达给观者一种含蓄、冷静、寂静、博大的张力。与国人的审美哲学不谋而合。

    一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。这是一位画僧，甚至一位苦行僧。
    “我从来过的都是一种非常安静而隐退的生活……我唯一希望的东西是获得平和安静，以便工作”。
    正如莫兰迪自己所说，看他的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。