致所有在发生和已发生的痕迹，在岁月的蹉跎中，在行为的每一个细节，以至于沉入的每一种习性和惯性的感性演变。
    此次展览作为圣点空间乔迁新空间的首个展览,展览在尝试用一种打破展览式的方式进行展览，将有序的所谓“规则”“理论”，用这样看似无序且有序的方式打破再重组，更期待大众是戴上诧异的眼镜，在多元中找到一种区别常规习性看展的方式。参展的艺术家们都是我所看到的极其安静而内敛的，在作品的选择上摘去了一些强硬的对抗，更像是在看似平静之下却又生发着某些不平静。尽管人们在习性地观看习惯中，习惯地去寻找所谓的“中心”，试图让大家在这些“中心”影响的外在感受中，不要在一些常规的展览中维持得太久，反倒应该是更为期待在平静中滋生的一些内在的气量。去“中心化”，在去“中心化”的方式中找到中心，所谓的中心便是回归到本质、回归到艺术本身和展览本身。
    如同这种“痕迹”沉浸在周遭，也许你会从一个艺术家的作品中，感受到另外一个艺术家的气质。其实，无论你用何种形式表现众生的公知度和隐藏在骨髓的习性惯例，是无论你如何逃脱都会留下瞬间的痕迹，这种痕迹力量开始扩张便是一种奇异，甚至带有一定推翻和侵蚀的能力。从感受开始更为强而后知的的震撼力，反向在形成前调是视觉感观、中调为作品内在情感、后调便是作品延伸的思考性。参展的11位艺术家都是不同的一种艺术表达方式，在这种不同中寻觅一些跟空间同样可以留下重要“痕迹”的过程。我们在共同的成长中，因为“痕迹”的相同而变得更为有意义。2位摄影艺术家史国威和李舜，他们的作品都是在专注的探讨关于图片本身的更多可能性。史国威运用了最原始的艺术表达形式，在黑白的图片上进行手工上色，把已经存在的图片用这种方式，在痕迹中继续了痕迹的过程；而李舜则选择返照真实，他将原本的照片底版用绘画的方式与其相容，将痕迹的部分直至改造。吴笛笛选用了女性艺术家独有的视角和方式，她在用女性惯用和反常态的一种理智，把一部本生硬的灵魂柔软，且在重复着东方精神的根智，将语言转向当代，延续着东方精神的痕迹。胡文丹和冯莹同样作为女性艺术家她们更多的直呼着感性的直觉。胡文丹的作品中时常可以感受一股压抑的力量，她在作品中蕴藏着小小的情绪，用一种接近委婉的方式平静叙述，平静中又极为地挑逗，我们不得不被她的作品停注，这种平静的反思也类同了生活中情感的痕迹。而冯莹更为直接地把类似的情绪转换成一种直觉的力量，在作品中放肆一种强行滞留的痕迹。赵亮用淡淡的色彩冲蚀画面，他在用修行内在的气息完整画面。文倵的作品从过程中就已经开始暴力而强烈的改造痕迹，在过程中再改造成为新迹象的升华。刘芯涛的作品中时代的痕迹极为凸漾，而陈文华却转向另外一个天地，在画面中制造空间和叙述的痕迹。杨冬雪的声音装置冷静而执著带有诗意的寓意。赵海用作品拉回了我们生活中最为美好的痕迹，在痕迹中又带着一种生活和生命的反思。艺术家在作品中我们可以感受到的痕迹，又何尝不是岁月中、感知中、瞬间凝定的我们潜在所被影响的痕迹。而这些作品中，往往一些直呼平衡的冷暴力在恰时的环境却是一股直觉力量。
    

冯莹 偏差之三 60x70cm 布上油画 2014

胡文丹作品 冬天的树120x95cm 布上油画2012
    

李舜 《无题－Jacques Cousteau》8×10英寸 手绘肖像摄影
    

文倵 切开的书120x50cm布面油画oil on linen 2014
    

杨冬雪作品 2010 《这将是婚礼上的进行曲也是葬礼上的独白》 声音装置
    

赵亮作品 催眠hypnosis -2014 直径60布上油彩Oil on canvas