车建全的作品画出了时间的形状。在这里，时间不再是抓不住摸不着的乌有之物，人们在车建全的作品中仿佛感到了时间的物质性。在此，人们不仅感受到了时间在流逝，而且还看到了时间在流逝，时间获得了自己的视觉形象。时间不仅是绘画的主题，而且占据了整个画面本身。在此，同人们通常想象的不同，绘画变成了时间的艺术。车建全不是通过时间之变来画出某些不同的场景，相反，它是通过场景之变来画出时间。绘画，在这里就是画出时间，画出时间的一个片段，画出这个片段的开启和消失。
   

雾中风景1 布面油画 50x60cm
   

雾中风景2 布面油画 50x60cm
   

雾中风景3 布面油画 50x60cm
   
    时间如何获得自己的形状？车建全将画面的叙事要素尽可能地湮没在一片模糊中，更准确地说，让它们湮没在大雾之中，大雾锁住了画面的空间。大雾如此的浓厚，以至于它将一切的空间场景要素置入虚空的境况，这样，只有一个人影，或者一棵大树，或者一个亭子，在其中约隐约现—事实上，这往往是画面中唯一约隐约现的要素。之后，这个人影，大树或者亭子开始划破大雾的隐晦，逐渐变得清晰起来—人们感受到了大雾的消退，由此也感受到了时间的运转。时间是什么？就是物象在大雾中的逐渐显现，是物象对大雾的冲淡，是物象沐浴在大雾的包裹中同时又冲破了这包裹的整个过程。物象出现了，又消失了—这就是时间的实践形式，也是时间的再现方式。
   

雾中风景4 布面油画 50x60cm
   

雾中风景5 布面油画 50x60cm
   

雾中风景6 布面油画 50x60cm
   

雾中风景7 布面油画 50x60cm
   
    关注时间的流逝，使得绘画获得了电影的功能。人们总是说，电影是时间的艺术，而绘画是空间的艺术。车建全试图通过绘画画出电影的效果，不是电影剧照那样的叙事效果，而是电影放映的效果，是德勒兹意义上的影像－时间的效果。这些组画，就是时间的进程，是一种运动感，一种不中断的绵延。确实，这些画就像放大了的黑白电影胶片一样。它们是一个连续的镜头，每个镜头都是一个时间节点，在这个节点上，过去，现在和未来重叠在一起：这既是某个过去的片刻，也是现在的此刻，同时，这个此刻也是未来的萌芽种子。每一张画面，同时嵌入到前面一张画和后面一张画之中，每一张画都是前一张画的结局，也是后一张画的种子。这系列的绘画，同时也是绘画的链条，它们紧密地绑缚在时间的单一链条上。
   

雾中风景8 布面油画 50x60cm
   

雾中风景9 布面油画 50x60cm
   
    显然，这是一种纯粹的时间进程。绘画致力于画出时间，为此，它有意地放弃了历史。历史一旦渗入到画面之中，时间要素就会被冲淡，在这些作品中，一切具体的历史信息都被略去了，人们能看到人像，但是看不到面容；能看到房子，但是看不清结构；能看到大树，但是看不到枝叶—人们只能看到轮廓，但是看不到细节；人们能看到物象本身，但是看不到具体的物象。也就是说，人们能在画面中看到时间在运转，但是，看不到历史的运转。历史就此在画面中被清除干净了。历史越是被抽象化，时间就越发成为画面聚精会神的目标—人们无法在画面中寻找历史的主题，那么，只能从画面中切身感受单纯时间的流逝。因此，物象的抽象，在这里不意味着某种抽象画，相反，这是关于时间的具体绘画。或者说，一旦将历史抽象化，时间就变得醒目起来。
   

雾中风景10 布面油画 50x60cm
   

雾中风景11 布面油画 50x60cm
   

雾中风景12 布面油画 50x60cm
   
    尽管有强烈的非历史化特征，但人们仍旧能在这些画面中体会到某种程度的伤感—这伤感并非起源于某些具体的历史事件—确实，绘画放弃了一个具体的历史，现实世界退到了幕后，可能的故事遭到了遏制，没有什么确定性来引发伤感。这伤感来自于单纯时间的悄然流逝—正是在这个意义上，绘画不仅画出了时间的形状，而且还在探讨时间的抽象魔力：时间必定和存在与虚无相关，它意味着出现的同时，也意味着消失，它意味着出生的同时，也意味着死亡。时间，难道不是意味着某些东西来了，出现了，然后又消失了吗？时间意识，难道不就是一种一切都要消失的意识吗？不也就是一种终极性的毁灭和死亡意识吗？怀旧的情绪也就是从这种一切不可避免地要逝去的意识中浮现出来。而画面的忧郁的黑白色彩，不正是加剧了这样的怀旧意识，也因此加剧了它的感伤色彩吗？
   
    不仅如此，这些时间的历程是递进的，就如同大雾的消散从来不是一蹴而就的一样。时间如此地缓慢，它排除了任何大的跨越，排除了激动人心的突变，排除了狂喜和悲痛。这些绘画系列，犹如电影的慢镜头一样，将时间的流逝片段描绘出来。时间就是通过自身的流逝得以表达，这缓慢的流逝，既是时间本身，同时也是时间所固有的感伤本身。因此，这是时间的画面，是时间的电影胶片，也是时间的感伤之诗。